Géraldine Eguiluz est multi-instrumentiste (voix,guitare,trompette,percussions) improvisatrice, compositeure, enseignante, musicologue, ainsi que poète et peintre. Née à Mexico en 1969, citoyenne du monde et polyglotte, elle grandit à Bogota, Lisbonne et Paris. Elle se découvre musicienne dès l’adolescence et approfondit sa pratique jusqu’à aujourd’hui.
Elle émigre au Québec en 2006 et s’intègre à la scène de musique actuelle et improvisée de Montréal, notamment avec les Productions SuperMusique. Parmi ses collègues les plus proches on trouve Jean René, Stéphane Diamantakiou, Scott Thomson, Mili Hong, Julie Houle avec lesquels elle signe son dernier album Mexihcah Bones (2021) sur étiquette Corne de Brume.
Elle publie Cante Jondo (Small Scale Music 2021) une réédition digitale d’une cassette ainsi qu’un zine de peintures datant de 1993 sur la poésie de Garcia Lorca. Elle publie également In Praesentia (2020) basé sur ses recherches musicologiques de paysages sonores au CENIDIM et au LANMO. Sa discographie comprend Ontologies (Mikroclimat, 2017), Nigredo Lunes Noires (Small Scale Music, 2015), Paso Doble (Tours de Bras 2015), Rubedo’ro (Malasartes, 2013), Temps de Lumière (2010), Tritonía (Ars Flventis Records 2000).
Eguiluz dirige ses propres ensembles à Mexico, Montréal et Morelia. Elle a participé récemment aux festivals Expresiones Contemporáneas Puebla (2021), Festival FFF, Amabato Ecuador (2020), Festival de Jazz de Querétaro, Mx (2019), FestiJazz de Michoacan, Mx (2018). Ses disques et concerts ont bénéficié d’appuis du FONCA, du CAC et du CALQ, et ont reçu des critiques internationales.
L’œuvre de Géraldine Eguiluz est en constante transformation, cultivant les nouvelles connexions entre individus, communautés et institutions, tout en apportant sa contribution singulière au monde.
Expériences (2011-2021)
Au cours des dix dernières années, elle a joué dans toutes les salles underground montréalaises mythiques dédiées à l’improvisation, comme la Plante, la Brique, l’Envers, la Vitrola, la Passe, le Café Résonance, le Ritz, Mardi Spaghetti, Mercredis Music, y faisant de nombreuses rencontres musicales impromptues.
Elle a joué ses compositions à Banff avec le Lafayette String Quartet et la musique de Hermeto Pascoal avec Jovino Santos Neto; elle a également joué sa musique à New York avec Firey Strings Company de Nioka Workman, sous la Direction de Frank Lacy; en solo au Vision Festival; avec Michaël Attias, Sean Conly, Satoshi Takeishi et Angélica Sanchez; avec son Trio au Something Else à Hamilton, au Silence à Guelph, ainsi qu’au Festival des Musiques de Création, l’Off Festival de jazz de Montréal, le Festival des Musiques Universelles et bien d’ autres.
Professeure de musique au Québec, en Colombie, en Equateur et au Mexique, elle anime des ateliers d’improvisation et de création sonore. Elle a travaillé dans des écoles primaires, secondaires, des centres communautaires et culturels, garderies et ateliers, notamment à l’Académie de Musique de Montréal, où depuis 2012, elle initie à la musique des dizaines d’enfants et d’adultes.
(1995-2005)
Avec son groupe Tritonia (Rodrigo Castelán et Armando Cruz ) elle joue en concert avec le flûtiste James Newton. Invité par le tromboniste Albert Mangelsdorff, le groupe fait sa première apparition internationale au Festival de Jazz de Berlin puis à la Knitting Factory (NYC), aux Instants Chavirés (Paris), au Festival de Jazz de la Havane (Cuba), au Festival de Jazz de Rive de Gier (FR), au Festival Cervantino (Guanajuato), au Festival de Jazz de Puebla (Mx). Ses compositions sont jouées au Festival Mexico Now par le nonet The Kitchen House Blend.
Elle fonde la compagnie Bacaanda Multimedia avec Minerva Hernàndez, réalisant de nombreuses représentations du spectacle multidisciplinaire El Sueño, avec des compositions originales, de la vidéo et la participation de dizaines d’artistes de cirque et de jazz dont Marc Aanderud, Agustin Bernal, Leika Mochan, Pablo Anguiano, Alejandro Pérez Sáez, Marco Rentería, pour n’ en citer que quelques uns.
Parallèlement elle est musicologue au CENIDIM et crée une collection documentaire sur le Jazz du Mexique publiée à la Bibliothèque des Arts CENART (Mx).
Formation (1981-1991)
À ses débuts, elle a étudié la guitare avec Conceicao Santos et Manduka. Elle a suivi le cursus de Jazz à l’Ecole Supérieure de Musique de México avec Francisco Téllez. À Paris elle a fréquenté l’IACP de Alan Silva et a obtenu deux Maitrises en Musique, l’une à l’Université de Paris VIII en 1998 et l’autre à l’Université Laval à Québec en 2008.
A ses débuts, avant l’ adolescence elle a étudié la guitare avec Conceicao Santos, et Manduka; la voix et le piano avec Ricardo Sánchez de la Barca et Dorita Eguiluz .Ensuite elle a étudié à l’ ESM avec Francisco Tellez à Mexico, et parallèlement avec Alejandro Perez Saéz et Pablo Anguiano. Une fois à Paris en 1989 elle passera par l’ IACP avec Alan Silva et apprendra la trompette avec Peter Segona. Ella a obtenu deux Maitrises en Musique à l’ Université de Paris VIII et l’ Université Laval, Québec.
Depuis, elle dédie sa vie à la musique et à monter ses propres ensembles dans les villes où elle a habité, à Mexico, Paris, New York, Québec, Montréal et Morelia. Depuis 1997, invitée par le tromboniste Albert Magelsdorff à jouer au Festival de Jazz de Berlin, l’ amènera plus tard en 2004, à se présenter comme compositrice mexicaine de jazz d’ avant garde au The Kitchen pendant le Festival Mexico Now, aux côtés de Joe Mc Phee, Ellitt Sharp, Rudresh Mahantthappa.
Avec son groupe Tritonia, elle a produit leurs trois disques à la fin des années 90, et a joué à la Knitting Factory (NYC), Instants Chavirés (Paris) Festival de Jazz de la Havane (Cuba) Festival de Jazz de Rive de Gier, Festival Cervantino, Festival de Jazz de Morelia, de Puebla, entre autres. Elle s’est associée à Minerva Hernandez en 2000 pour monter la compagnie Bacaanda Multimedia, réalisant de nombreuses représentations du spectacle multidisciplinaire El Sueño, avec des compositions originales de Géraldine et la participation de dizaines d’ artistes de la scène du jazz du moment dont Marc Aanderud, Agustin Bernal, Pablo Anguiano, Alejandro Pérez Sáez, Marco Rentería pour n’ en citer que quelques uns.
Depuis son arrivée à Québec en 2006, et à Montréal en 2011 elle a collaboré avec des musiciens de la scène actuelle locale et internationale tels que Scott Thomson, Ziya Tabassian, Jean Derome, Yves Charuest, Carl Ludwing Hübsh, William Hooker, Sam Newsome, parmi d’ autres, et continue de provoquer des rencontres et des situations de création artistique et d’ improvisation musicale.
Comme compositeure sa musique a été jouée et interpétée par Lafayette String Quartet en Banff, Canada; Firey Strings Company de Nioka Workman, sous la Direction de Frank Lacy (NYC); elle a monté ses pièces avec Michaël Attias, Sean Conly, Satoshi Takeishi, Angélica Sànchez, Fay Victor (NYC), François Couture (QC). Invitée au Vision Festival (NYC) en el 2011, elle s’ est aussi présentée au Festival des Musiques de Création, Off Festival de jazz de Montreal, Festival des Musiques Universelles au Québec.
Elle a produit ses disques Temps de Lumière(2010), Rubedo’ ro (Malasartes, 2013), Paso Doble (Tours de Bras 2015), Nigredo Lunes Noires (Small Scale Music, 2015) y Ontologies (Mikroclimat, 2017), reçu des critiques internacionales y des appuis à la creación du FONCA, CAC y CALQ.
Après avoir réuni l’archive Coleccion del jazz Mexicano au CENIDIM, elle y revient en avec les archives sonores Paysages et Portraits Sonores du Michoacan, en collaboration avec le LANMO.
Les œuvres de Géraldine Eguiluz sont en constante transformation et évolution, inspirées d’ un imaginaire musical et spirituel des civilisations américaines anciennes et contemporaines ; elle y intègre langues, dialectes, sons des musiques des Amériques, inventions et langages musicaux qui se transmettent par l’ écriture et l’ oralité, avec l’ intention de créer une musique nouvelle et créative, en apportant des liens, connexions, beauté et conscience au monde d’ aujourd’ hui.